Tendencia - Coolhunters

¿Quiénes o qué cosas marcan tendencia? ¿De dónde surge y cómo? No son las marcas en sí ni los productos los generadores de este fenómeno, sino todos nosotros, los mismos clientes del mercado. Somos partícipes, generadores de ideas, perfectos ratones de laboratorio. Es justamente por ello que estamos siendo constantemente analizados.

Un artículo publicado en el sitio web http://www.trendencias.com lo reafirma. El mismo presenta el término coolhunter como aquél que “se dedica a identificar estilos punteros y minoritarios, y a vender su talento convenciendo a empresas de que esos estilos elitistas son potenciales modas masivas”.

Existen diversas categorías de coolhunters, con diferentes niveles de compromiso y experiencia (*):

Los gurús: cobran enormes cantidades de dinero por informes que venden a grandes multinacionales y no se limitan a influenciar a empresas sólo de moda, sino de múltiples sectores de consumo: automoción, decoración, alimentación etc.

Los observadores callejeros: cobran en cheques-regalo por informar sobre sus sensaciones.

Los viajeros: viajan constantemente a capitales del vanguardismo en búsqueda de lo último en streetwear.

Los selectivos: se mueven en exclusiva en un determinado ambiente (por ejemplo, en el mundillo del hip-hop, entre las famosas Shibuya-girls en Tokio, etc.)



Fuente: 1.(*): http://www.trendencias.com/noticias-de-la-industria/yo-de-mayor-quiero-ser-coolhunter

El papel del diseñador como “detective salvaje”

Un diseñador, al contrario de lo que comúnmente se piensa en la sociedad, no necesariamente es un “artista” ya que, a diferencia de éste, sostiene o persigue otra filosofía. En ella interviene un factor persuasivo, más racional y menos sugestivo. Es este punto lo que hace del diseño una profesión u oficio más comercial, pero no por ello menos valorable.

La línea entre el “artista” y el “diseñador” se desdibuja, cada uno toma algo del otro, por ello toda definición posible pende como en una cuerda floja. De allí el origen a tanta confusión.

Pero hay un punto clave que los diferencia. Si bien ambos son “creadores” de un objeto particular, referido esto al acto creador y no al término “creativo”, el diseñador gráfico busca darle una funcionalidad más allá de lo estético. Por ende elabora un proceso mucho más complejo, previo a la producción del objeto en sí: la investigación, sedimento base en su trabajo.

Esta etapa del proceso de diseño, tal vez la menos reconocida, hace muchas veces la diferencia y responde al éxito o al fracaso de determinadas campañas publicitarias, o sin ir más lejos, al desempeño de un pequeño mercado.

Con algunas excepciones ocasionales en que el presupuesto alcanza para dividir tareas, el diseñador cumple diariamente (o debería hacerlo) diferentes roles o papeles frente al proyecto de diseño que se le presenta y que llevará adelante. No construye para autosatisfacerse, sino más bien por y a partir de la demanda y las problemáticas que plantea la sociedad. Su meta es aliviar a los consumidores brindándoles soluciones de diseño y, en el mejor de los casos, aportándoles un plus inesperado.

De modo que, como dijimos, la investigación es indispensable para el diseñador, que hace las veces de “detective salvaje” (*), hurgando en la historia e imagen de un cliente y el perfil de sus consumidores. Investiga su “individualidad”, sus gustos y preferencias, sus hábitos, sus costumbres, su contexto, su etnología, su edad, su sexo, su ideología, su estrato social, entre otros tantos puntos de análisis.

Al igual que un antropólogo, toma herramientas del presente para moldear el futuro. Sin embargo, y como conclusión, todo supuesto, teoría o representación ideal posible que proponga sobre el objeto de diseño aún no creado, estará íntimamente relacionada a la investigación histórica del pasado.

Una vez más, la brecha entre un oficio y otro se hace más angosta.


Agustín Roig Persig


(*) En alusión a la novela “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño.

Sección Poesía - Revista En Voz Alta Nº3

Trabajo: Revista En Voz Alta (Proyecto personal) – (2007-2009)
Edición: Nº 3
Año: 2009 (Agosto)

INTRODUCCIÓN

En Voz Alta nace en 2007 como un proyecto personal, con el propósito de unir diseño y literatura en un mismo sustrato editorial. Con casi 2 años y medio de trayectoria, la revista está formada por estudiantes de letras, comunicación, psicología y de diseño.

Nuestro objetivo, y en el que hacemos hincapié en cada evento que organizamos, es difundir lo que hacemos y a la vez dar voz a los nuevos, y no tan nuevos, artistas de la Ciudad de Rosario y Argentina en general.

Entre sus páginas encontrarán:cuentos y poesías, notas sobre música y bandas de la ciudad, diseño, cómics, ilustraciones, humor gráfico, fotografías y entrevistas a destacadas figuras de la cultura.

El 20 de agosto pasado, publicamos la tercera edición de la revista, que presentamos en las instalaciones del CEC (ver foto de tapa arriba). El evento contó con la participación de grandes personajes de la cultura: Naum Krass, actor y director, el relator deportivo Walter Hugo y la escritora Beatriz Vignoli, quienes leyeron e interpretaron cuentos de Gudiño Kieffer, Roberto Fontanarrosa y de su propia autoría.

Para más información sobre EN VOZ ALTA y dónde conseguirla ingresá a nuestro blog: http://www.envozaltarevista.blogspot.com

Revista En Voz Alta Nº 3
Sección: Poesía

• Concepto: la temática visual elegida para este tercer número apunta al espacio urbano como base fundamental a lo largo de sus páginas. Partiendo de espacios más abiertos y naturales, desde el campo a los parques (visible a partir de la portada), conduce al lector directo a la ciudad, como en un viaje.

La sección de poesía (ver fotos arriba), que resume esta idea, es el comienzo de ese pasaje en que el relato de la calle, sus historias y personajes toman protagonismo.

Tetra Rex Corto - Yogurt entero Danone

Trabajo: Tetra Rex Corto – Yogurt entero
Asignatura: Packaging (Cátedra dictada por Máximo Marull)
Año: 2008

En la primera imagen podemos apreciar el arte final para un envase Tetra Rex Corto de yogurt entero. En este caso, la marca elegida fue Danone, sabor frutilla.

El concepto debía apuntar a un producto tentador y con alta presencia frente a otros yogures similares. Por ello, tras un análisis detallado, realicé este diseño cuidando los siguientes aspectos más importantes:

• Target: destinado a gente que aprecia lo natural y tiene el poder adquisitivo como para invertir en un producto de estas características (el envase aclara que el yogurt contiene “pulpa de frutillas” y que se trata de frutillas “seleccionadas”).
• Colores: los tonos usados combinan rojos y rosados, generando gran contraste entre sí haciendo de este yogurt un producto llamativo a la vista. La presencia del azul Danone también juega un papel importante.
• Apetit appeal: el envase ilustra un producto cremoso, visible en su diseño en donde las frutillas caen sobre el yogurt. A su vez, y con el objetivo de resaltar su apetit appeal, la parte inferior destaca por medio de una textura muy sutil la presencia de la pulpa de frutillas.
• Tipografías: las fuentes aplicadas para este envase son dos, ambas de palo seco. Por un lado la Alako-Bold, una tipografía usada apenas para resaltar la tipología de producto y su sabor, que combina a medida con la marca Danone, tanto en color como peso visual, por tratarse de una variante negrita. La fuente Arial Rounded MT Bold, por otra parte, es un tipo particular con remates circulares que, a diferencia de la Arial, brinda al envase un aspecto más armónico y por ende menos rígido.